Jimi Hendrix The Cry of Love 1971: Что скрывает культовый альбом?

За гранью мифа: история создания

jimi hendrix the cry of love 1971 — первый посмертный студийный альбом Джими Хендрикса, выпущенный через несколько месяцев после его смерти. Пластинка собрана из материалов, которые музыкант готовил для своего следующего проекта. Продюсеры Эдди Крамер и Митч Митчелл отобрали наиболее завершённые композиции, стремясь представить художественное завещание Хендрикса. Альбом сразу занял особое место в дискографии гитариста — он звучал современнее предыдущих работ, демонстрируя эволюцию его стиля.

Запись велась в нескольких студиях, включая Electric Lady — первую студию, построенную по спецификациям самого Хендрикса. Музыкант экспериментировал с многодорожечной записью, накладывая до 30 гитарных партий. Технически альбом стал прорывом для 1971 года: инженеры использовали новейшие 16-трековые магнитофоны, что позволяло создавать плотное, многослойное звучание.

Чего вам НЕ говорят в других гайдах

Большинство обзоров умалчивают о юридических баталиях вокруг альбома. Первоначальный релиз сопровождался спорами между лейблом Reprise Records и семьёй Хендрикса. Конфликт касался не только авторских отчислений, но и художественной целостности — некоторые треки были смикшированы без участия изначальных продюсеров.

Финансовые подвохи: оригинальные виниловые издания 1971 года в идеальном состоянии сегодня оцениваются в 300–500 долларов. Однако российские коллекционеры часто сталкиваются с репликами — поддельными копиями, которые искусственно состарены. Отличить оригинал можно по матричному номеру MS 2035 и специфическому шуму на первых секундах дорожки «Freedom».

Технический нюанс: ранние CD-релизы 1980-х страдали от чрезмерной компрессии. Инженеры, не знакомые с оригинальными мастер-лентами, завышали уровень высоких частот, что искажало уникальный тембр гитары Хендрикса. Только ремастеринг 2010 года восстановил первоначальный динамический диапазон.

Сравнение изданий альбома

В таблице ниже представлены ключевые различия между основными релизами:

Культурный контекст и влияние

Альбом стал звуковым памятником эпохи — он отражал не только музыкальные поиски Хендрикса, но и социальные изменения начала 1970-х. Композиция «Angel» превратилась в неофициальный гимн пацифистского движения, а «Freedom» звучала на антивоенных митингах. В СССР пластинка распространялась через самиздат — магнитофонные копии, перезаписанные с западных винилов.

Интересный факт: советские инженеры часто адаптировали запись под местные реалии — ускоряли плёнку на 3–5%, чтобы компенсировать разницу в частоте тока (50 Гц против 60 Гц в США). Это слегка изменяло тональность, но сохраняло общее звучание.

Вопросы и ответы

Почему альбом назван The Cry of Love?
Название предложил продюсер Эдди Крамер — оно отражало эмоциональную интенсивность записей и стало метафорой прощания с музыкантом.

Какие треки были полностью завершены Хендриксом?
«Angel», «Freedom» и «Ezy Ryder» имели финальные вокальные партии и сведение. Остальные композиции дополнялись другими музыкантами.

Как отличить оригинальный винил 1971 года?
Проверьте матричный номер в dead wax области: MS 2035-1 (сторона A) и MS 2035-2 (сторона B). Этикетка должна иметь тёплый оранжевый оттенок без белых бликов.

Почему в ранних CD-версиях ухудшено звучание?
Цифровые технологии 1980-х не позволяли адекватно перенести аналоговую запись — применялись агрессивные фильтры, обрезавшие высокие частоты.

Сколько стоил альбом в СССР в 1970-е?
Оригинальный винил на чёрном рынке продавался за 70–90 рублей — примерно две недельные зарплаты инженера.

Какие инструменты использовались при записи?
Хендрикс играл на белой Fender Stratocaster с правой декой, усилители — Marshall 1959 SLP, эффекты: Uni-Vibe, Octavia, Fuzz Face.

Вывод

jimi hendrix the cry of love 1971 остаётся не просто сборником неизданных записей, а целостным художественным высказыванием. Альбом демонстрирует, куда мог бы двигаться Хендрикс в 1970-е — в сторону более сложных аранжировок и экспериментального звука. Для современных слушателей это ещё и урок истории — звуковой слепок эпохи, сохранивший энергию и творческий поиск одного из величайших гитаристов XX века.